小説の森で - 5.小説という芸術


 さて、今回は、小説という芸術の特性について確認しておこう。

 小説という芸術の最も大きな特徴は、文字(言葉)という媒体を介さなければ、

どんな感覚も刺激されないということだろう。文字や言葉を知らない人にとって

は、その時点ですでに享受できない芸術なのだ。それはつまり、小説が初めか

ら鑑賞者(読者)を制限しているということ。
 
 このことは、自分が小説を書く時、その小説を誰に向かって書くのか、誰に読

んでもらいたいのか、に関わってくる重大な要素だと思う。私はそうした視点を

含めて言葉を選んで使っている。

「沙羅と明日香の夏」は読者対象を限定した作品ではないけれど、中高生にも

読めるものにしようという配慮をした。難しい言葉を使えば芸術的というもので

はない。なるべく分かりやすい言葉で詩的世界を構築すること、読者の感覚に

訴える表現を探すこと、が肝要だと思う。。


 次なる特徴は、作者の提出したものが、そのまま鑑賞者(読者)に伝わらない

ということだ。例えば、「生きていてよかった」と書いても、それがどういう文脈の

中に置かれているかはもちろん、読者自身がどんな心理体験を持っているかに

よっても、その響くニュアンスは変わってくる。軽いものか、喜びに満ちたものか、

涙の出るようなものか、震えるものか・・・作者の声で書かれた世界は、読者の

声に変わって彼らの中に響く。

 鑑賞者の想像世界の自由度は、他の芸術に比べて圧倒的に大きく、ここが、

発信者の世界が鑑賞者の感覚にそのまま伝わる他の芸術との大きな差だろう。

サルトルもそのことを「読者の中には創造が潜む」「作者は作曲家。読者は演奏

者」と表現している。

 ということは、つまり作者を超える読者というものもありうるわけで、作者が読

者の感想に耳を傾ける意味もそこにあるだろうし、読者どうしで感想を述べ合う

意味もあるだろうと思う。一方通行の芸術でないところが、小説の面白いところ

だと言えよう。また、作者を超える読者を生むような小説こそが、真に芸術品で

あるとも言えるかもしれない。


 その第三は、小説ほど、描いていない部分で人を動かす芸術はないというこ

と。表現されている場面の向こうに、表現されていない読者自身の描く情景が

浮かんでくるような小説、描かれていない人物の細かい部分が自ずと目に浮

かぶような小説が、つまり芸術的な小説であろうと思う。

 読者はそういう自らの想像の蓄積を通して、その小説の提供している、(物語

的内容ではなく)世界像を、自らのものとして再構成して把握する。このことは、

書く側から言えば、描写は多すぎても少なすぎてもいけないということになるし、

想像を喚起するような表現をすべきということにもなる。すなわち、文の芸が必

要になってくるわけだ。


 最後に、無視できないこととして、小説という芸術は、読者に少なからず能動

的姿勢(苦労)を強いる、ということがある。受身で楽しめる他の芸術が氾濫し

ている現代、活字の芸術は衰退の一途を辿っていると言われている。けれども、

それは錯覚だろうと私は思う。小説が大量に売れるようになったのは、石原慎太

郎の「太陽の季節」が象徴するように、小説家が商業ジャーナリズムに乗っかる

ことによって読者が増大した、昭和30年代からの現象にすぎず、それ以前は大

家といえどもそんなに売れたわけではなく、小説家の生活は概して貧しいものだ

った。もともと鑑賞者を選ぶという、小説の宿命だろう。小説の真の読者は本来的

にそう多くはないし、多くなくてもいいのだと私は思っている。

 それでも小説というものは、他の芸術にはありえないほど、鑑賞者の内面に広く

深く干渉するものだと思う。そこに小説という芸術の持つ大きな力と可能性がある。

だからいつの時代になっても、一定の読者は必ずいると私は信じている。


 小説という文学の持つ力については、後日また整理してみたい。

テーマ : 物書きのひとりごと
ジャンル : 小説・文学

小説の森で - 4.芸術であるということ

 小説を芸術の一種であると初めに宣言したのは坪内逍遥。以来、純文学と呼ばれ

る小説には今日までずっと芸術性というものが要求されている。そも、芸術が芸術で

ある資格とは何なのか?

それは、「作品そのものとしては現されていない何かが鑑賞者の内に感覚として湧き

起こり、それが心を動かす」ということではないだろうか。

 私たちは現実生活の中で様々なものを目にし、様々な音を聞き、様々な言葉を書き

話す。けれど、それだけでは私たちが感動に至ることは難しい。ところが、同じ現実

が作者というフィルターを通して意図的に切り取られた時、そこに一つの特殊な世界

が出現する。それは現実の物で作られていながら、現実の煩雑さはふるい落とされ、

一定の方向に純化された世界だ。作品にその醸し出す世界というものがあって、そ

れが人の深部に何らかの感銘を与える時、その作品を芸術と呼ぶのだと思う。


 この世界に芸術と呼ばれているものはいろいろあるが、大別してみると次の四つく

らいになるだろうか。

   ① 音楽…聴覚だけの世界

   ② 芝居(演劇・映画)…動きを伴った視覚+聴覚の、擬似現実世界

   ③ 美術(絵画・彫刻・陶芸・写真)…静止した視覚だけの世界

   ④ 文学(小説・詩歌・エッセイ)…言葉(文字という視覚)だけの想像的世界


  音楽 は、音だけによって作られた世界で、音というものは人間の感覚に圧倒的な

力で作用するものだから、それが音でできた作品とならば、自ずと様々な気分や感

情を喚起させる。人によってはいろいろな風景や物語が浮かんでくることもあろう。

そこがすなわち、芸術というものだ。


 芝居は、臨場感があって自分もその場のどこかにいるような感覚になるため、非常

に現実世界に近い。けれども、嗅覚・触覚・味覚は鑑賞者が想像するほかなく、鑑賞

者には、劇中に見えない場面すら想像されることがある。また、その芝居世界の表す

テーマは、それが十分うまく作られているならば、人の心に大きな波紋を広げること

になる。よって、芸術の資格を持つ。


  この音楽と芝居という芸術は、人の感覚に直接能動的に働きかけてくるため、鑑賞

者は受身でいられて(言わば楽で)享受しやすいという特徴がある。また、鑑賞者に

提供する要素が多いため、感動を一定の方向に導きやすい。つまり、誰にも分かり

やすいということであり、巷間に流布しているのも頷ける。


  美術も、感覚に直接訴えるという点では、同じくハードルが低いと言えるだろうけ

れど、視覚、それも点景だけの沈黙の世界。そこから何を感じ取れるかは、鑑賞者

の審美眼に負うところが大きいように思う。そのため、よく分からない・難しい、と

いった感想も生じやすい。今ひとつ人気のない原因だろう。


 そして文学。言葉だけの、もちろん芸術品。これには他の三つとはかけ離れた特

徴があるように思われる。長くなりそうなので、次回に、文学のうちの小説に絞って

考えることにしよう。


  小説の森にも春の陽が射してきた。異形の森も様々な花を開き始めて、つい妖し

い香りに誘われ、惑わされてしまいそうになる。

テーマ : 文学・小説
ジャンル : 小説・文学

小説の森で - 3.読み物と文学の境界

純文学小説、大衆小説、中間小説、歴史小説、ノンフィクション小説、推理小説、

探偵小説、SF小説、ファンタジー小説、恋愛小説、冒険小説、童話小説、大人

向け童話小説、ライトノベル・・・・実に多くの小説らしきものが氾濫している現

代。この中で、純文学という形容詞を付された小説と、それ以外の小説とを分け

る要素はどこにあるのだろうか?

 
この異形の森で「文学」の樹を探そうとする時、きちんと押さえておかなければな

らないことはたぶん、たった二つなのだ。


 一つには、書く側に、少し大げさな言い方をするなら、哲学的とも言えるような意

図があるということ。誰かがそれを読んだ時、その意図が読む者の内面を揺さぶ

り、自身の人間観・世界観を見直したくなるような何かを備えているということ。

ただし、この場合の意図とは「読者に対する働きかけ」 という意味ではない。小説

を書くこと自体が一種の働きかけではあるのだけれども、その前に、作者の意図

の本質とは、自分自身が何かを見極めたいという「内向きの意図」にあるものだ。

その作者の視線が、結果的に読者の内面に働きかけることになるという、そうい

う意味での意図 だ。


 二つめに、それは日常生活に使われる実用文であってはならないということ。

作者の意図を表現するといっても、説明文であっては「小説」とは呼べない。

非常にすぐれた説明文が、知性と情動に働きかけて人を動かす「文学」足り得

ることはあると思う。けれども、人に何かの間接体験をさせることはできない。

読者が小説世界に入りこんで、魂がその世界を体験すること、その体験的理解

にこそ小説の本分がある。であれば、小説は日常とは異なる意図的世界を、実

用表現とは異なった表現で描かなければならない。そこで、言葉の使い方や、文

章表現や、構成における芸、すなわち「小説的文芸」が必要になってくるわけだ。

そしてその芸が、「美術」の域にまで達しているものだけが、文学という冠を付され

る資格を持つ。文学作品における作者の意図とは、その文芸によってのみ、余す

ところなく表現できるようなものだということなのだから。


 これら二つのどちらかを欠いていれば、すでに文学とは呼べない。また、意図は

あれども深からず、芸はあれども美術足り得ず、といった作品は中間小説と呼ば

れているらしいが、現代日本の文学界は、この中間小説が主流になっているかに

見える。巷は、もちろん、文学とは無縁な大衆文芸の洪水だ。


 私はこれでも一応、文学を志向して小説を書いている。文学的動機(意図)はあ

る。けれども、それがなかなかうまく書けない。美術の域まではとても、とても、

・・・。

ああ・・・最近、溜め息ばかりが出てくる。飲めば「文芸」が磨かれるという、神秘

の泉はどこかにないものだろうか? 森の木霊に尋ねてみようか。

テーマ : 心のつぶやき
ジャンル : 小説・文学

小説の森で - 2.文学としての小説

さて、天下の最高学府の堂々たる文学士・坪内逍遥様が、人情世態などを描くとい

う庶民小説に手を染めた時、世間の驚きはいかほどだっただろうと想像すると面白

い。文化とは常に、旧来の常識(思い込み)を打ち破って進化するものだという好例

だろう。


 逍遥は、小説とは『人情世態を模写し、人の心目を悦ばしめ、且その気格を高尚

にする』芸術だと言った。そして二葉亭四迷がその模写の意味をさらに深め、『虚相

を写し出す』こととしたのだった。けれども二人に少し遅れて現れた若者、北村透谷

は、『心目を悦ばしめ、気格を高尚にする』といったような 快楽と実用 とは、芸術

の効能としてはあっても 、文学の本体ではないと主張した。文学の本体はあくま

で詩人自身の内部生命にあると。


 彼のさしている詩とは、形としてのいわゆる詩に留まるものではない。小説もその

底にあるものは詩だ。言うならば、長大な詩なのだ。だから、小説家も広い意味では

詩人であると言える。

透谷は、現実的・時代的ないかなる制約にも囚われることのない、人間という存在

が本来持っている、宇宙の精神につながるような自由な想の世界(内部生命)を重視

した。そして、その自由な精神から人生・世界を見ることによって感じとられる、

理と美を詩に描きとるのが、すなわち文学であると考えたのだった。彼の『内部生命

論』の表現は難しいけれど、私はそのように解釈した。日本における純文学概念の

最初の確立は、ここにこそあったと私は思っている。


 その後の長い歴史の中で、作家たちの激しい試行錯誤が展開され、「小説という文

学」の中身はさまざまに変遷し、枝分かれしてきた。それでもある時期までは、文学

には文学としての意味が追求され、作家たちは真剣にそれに対峙してきたと思う。そ

れが、マスコミの商業主義とつき合い始めた頃から崩れてしまった。今では小説をす

べて文学 と呼んだり、物語小説だけを文芸 と呼んでみたり、一定の傾向を持つもの

をノベル と言ったり、○○小説 と小説の頭に○○をつけたり..訳が分からない。

また、同じ呼び方でも人によって異なる意味に使われたりと、ますます混迷の度合い

を深めているように見える。


 小説・文学・文芸・ノベル・・・言葉には一定の定義がほしいものだ。この異形の

森を眺め回すと、ため息がばかりが出てくる。文学としての小説の樹はどこにある

のか? たまにそれらしいものを見つけるが、たいていは樹と呼ぶには寂しいよう

な、か細い木が多いように思う。

 そして、何より残念なのは、自分自身がその文学の樹を植えられないことだ。力が

足りない。まったく、まったく、情けないことだ。 

テーマ : オリジナル小説
ジャンル : 小説・文学

小説の森で - 1.異形の森

 文学の樹を探し求めて、小説の森に迷い込んでしまってから、早、12年が経と

うとしている。この森はなんと深いのだろう。直立した木に、くねった木、ごつごつ

した木や、つるつるした木、スリムに佇む木もあれば、繁り放題の木もあって、そ

の上この世ならぬ木まである…ここは異形の森。私の依るべき樹はいったいどこ

にあるのだろう? しばし足を休めて、先人の残してくれた地図の切れ端を眺め

てみることにしよう。ここで呟けば、木霊たちの耳にとまって、どこからか道標とな

る声が返ってくるかもしれない。


 そも、文学とは何なのか?

江戸時代までは「文学」といえば、朱子学や歴史を学び漢詩や和歌を嗜む武士

階級の学問のことで、庶民の間に生まれた人情本や滑稽本といった戯作・川柳・

狂歌・浄瑠璃・歌舞伎などは、娯楽に供するものとして、「文学」のうちには入って

いなかった。それが明治になって、西洋の影響から哲学・思想的要素の強い「上

の文学」と、虚構という文の芸に長けた「下の文学」とが融合し、日本文学と呼ば

れるものが作られていった。

坪内逍遥が、上から理念を押し付けるために書かれた勧善懲悪小説や政治小

説を廃し、また奇想天外な作り話も廃し、現実を科学的道理に基づいて描く『人

情世態の模写』が小説の主眼であるという文学理念をうち立てたのが、文学とし

ての小説の始まりだろうと思う。

彼の理念の背後にあったのは、社会現象も進化の一過程と考える社会ダーウィ

ニズムだったから、彼は進化の過程における今という時代の貌を、ありのままに

模写することを文学の主眼と考えていたのだろうと思う。

 彼はまた小説というものを、啓蒙や娯楽といった方便の文章から、『人の心目を

悦ばしめ、且その気格を自ずと高尚にする美術』の域にまで引き上げた。芸術と

しての「文学・小説」の歴史がここに始まる。

 その逍遥が「小説真髄」を発表した翌年のこと、それを補足発展させるかのよう

に、二葉亭四迷が「小説総論」を発表した。逍遥の「人情世態の模写」は、人間の

行為の裏側にある心理を描くことに留まり、小説全体の主題としての「人間性や時

代精神」を探求することではなかったから、二葉亭は、『模写といへることは実相を

仮りて虚相を写し出すといふことなり』と、人間の心理のみに留まらない、虚相(自

然の意)を描き出すのが模写であると定義した。ここに写実主義(リアリズム)とい

う日本文学最初の大きな潮流が生まれた。

 当時の脅威であったロシアについて学んでいた二葉亭は、そこでロシア文学に

出会い、日本の読み物とはまったく違った大きな力を発見し、目を見張ったことだ

ろう。文学というものに、時代を切り拓く可能性を見たのだと思う。彼は、社会現象

を文学上から観察し、解剖し、予見するという文学熱にとりつかれた。その予見と

は、あくまで明日の日本を切り拓くための方途となるような予見だ。そのために、明

治という混迷の時代に、小説の中で、庶民における旧主義と新主義とを衝突させ、

日本の行く末を予見しようという実験を試みた。それが「浮雲」だ。

 しかし、「浮雲」はついに未完に終わった。観察・解剖はできても、時代を切り拓

くことはおろか、どんな好ましい予見もできず、旧時代の精神の敗北と、後に漱石

の言うところの「ただ時代を上滑りに滑っていく」ような空疎な未来の予見へと、物

語が流れていったからだった。けれど、後の漱石の言葉どおりの結末に向かって

いったということは、二葉亭の予見は好ましいものではなくとも、当たっていたとい

うべきだろう。彼の小説は、後の時代を予見することができたのだ。

 その後に書いた「其面影」も、家の重圧に喘ぐ理想家知識人は性格破綻に陥り、

「平凡」も文明批評以上のものにはなろなかった。よって、彼は彼の全作品を失敗

と呼んでいる。けれどもそれは、二葉亭が微力であったというよりも、小説という文

学には結局、時代を予見することはできても、切り拓くほどの大きな力はなかった

ということではないだろうか。

では、文学にはいったい何ができるのだろう? 

時代を批評したり予見したりしたとして、それが明日の時代を切り拓く方途となる

のでなかったならば、いったい何になるだろうと思う彼の気持ちはよく分かる。

 それでも、私は思うのだ。時代を切り拓くほどのことはできなくとも、一人の人間

にとっての小さな光を見つけることはできるのではないかと。その小さな光の粒の

集積が、おおきな光の波に育っていかないとは限らない。小説が掬い取れる光は

ほんの小さなものだが、その光は読者の中に、灯るものなら灯るだろう。そうして

光を抱いた人たちが、明日の時代を生きていくのだ。


 私を取り巻くこの小説の森、現代日本の小説の森、異形の森、この中に、文学

の樹はいったい何本あるのだろう?

テーマ : 小説
ジャンル : 本・雑誌

プロフィール

hinoharuko

Author:hinoharuko
銀河の旅人セイラです。私の見た地球人の姿と、それを描いた小説をめぐって、気ままなお話をしていきます。
私の本のご紹介・・・① 「たった一つの抱擁」(文藝書房)…この星の男女(夫婦)の不可解な生態を描き出した作品。 ② 「沙羅と明日香の夏」(リトル・ガリヴァー社)…神秘の奥三河を舞台にした、二人の少女のひと夏の経験。生きることの深奥を見つめた青春小説。(東愛知新聞社主催「ちぎり文学奨励賞」受賞)

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